מקצוע העיצוב הגרפי הוא ממש מבלבל. מצד אחד רף הכניסה אליו הוא נמוך מאוד (לך תקנה מחשב מתאים ו…הופה! את/ה גרפיקאי!) מצד שני יש הבדל של שמים וארץ בין גרפיקאי פשוט לבין מעצב גרפי מקצועי. הגרפיקאי הפשוט מקשקש גרפיקה. המעצב הגרפי המקצועי לעומת זאת הוא אסטרטג שבעזרת תהליך מדויק יוצר מערך עיצובי. הגרפיקאי הפשוט ידרוש מחירי רצפה על עיצוב גרפי ולרוב, התוצאה והערך שהלקוח יקבל יהיה בהתאם. המעצב המקצועי לעומת זאת, יוכל לדרוש שכר גבוה עבור העבודה שלו. אז אם נהיה מעוניינים לא להסתפק ביכולות גרפיות של ילד בן שמונה ונרצה להעניק ללקוחותינו בעלי העסקים, ערך אמיתי, נצטרך ללמוד את מקצוע העיצוב הגרפי בצורה מקצועית, בדיוק כמו שלומדים כל מקצוע אחר. כן כן, בדיוק כמו כל מקצוע אחר. נצטרך להשקיע השקעה ראשונית במחשב מתאים, בפונטים מקצועיים, ובלמידה מאסיבית.
בטח שמתם לב שכיום יש הצפה של גרפיקאים. בכל מקום שלא תלך, יש מישהו שיודע גרפיקה וקורא לעצמו גרפיקאי. נכון, גרפיקאים יש לרוב אבל מעצבים גרפיים מקצועיים כמעט ואין. לכן, החלטתי לפרוס לפניכם את דרך המלך לבניית קריירה מקצועית של עיצוב גרפי. כזה שיתן לכם את הכלים ליצור מוצר איכותי ויעיל ללקוחות שלכם, לבדל את עצמכם ולרכוש את הפריווילגיה לדרישה של מחירים הוגנים שישקפו את הערך הגבוה שאתם נותנים ללקוח.
שלב ראשון – בחירת נישה
לפני הכל, אתם צריכים לאפיין את עצמכם. מה הכישורים שלכם, מה השאיפות שלכם, למה אתם מתחברים ומה אתם אוהבים לעשות. האם אתם אנשים טכניים או אנשים יצירתיים? אוהבים אתגרים או טיפוסים סולידיים?
אחרי שהבנתם את עצמכם באופן כללי, כדאי לדעת שמקצוע העיצוב הגרפי הוא נרחב ביותר. זה נכון שרוב המעצבים הגרפיים יודעים לעשות הרבה מאוד דברים אבל ההמלצה הגורפת היא להתמקד במשהו שאתם ממש טובים בו ואוהבים אותו מאוד. אולי תבחרו בלהתמקד בעימוד ספרים? עיצוב כריכות ספרים ומגזינים? עיצוב הזמנות אירועים? עיצוב שלטי חוצות? עיצוב קטלוגים מכירתיים? עיצוב לוגו, שפה מותגית ומיתוג עסקי? עיצוב תוכן שיווקי, פרסומות לעיתונות וללוחות מודעות? אולי תבחרו ללכת לנישה אומנותית יותר ולעבד תמונות או ליצור עבודות טיפוגרפיות מרשימות? ואולי בכלל תבחרו לעצב את עולם הדיגיטל, שם תוכלו לעצב אתרי אינטרנט, דפי נחיתה, אפליקציות באנרים דיגיטליים או כל מה ששייך לפלטפורמה דיגיטלית. רגע, אולי דווקא יראה לכם נחמד ליצור ולעצב פונטים חדשים? ומה עם עיצוב אריזות מזון? עיצוב שילוט? בקיצור, הבנתם…
דוגמה לעיצוב כריכת ספר. קרדיט: ultrastjarna
דוגמה לעיצוב אריזת מזון. קרדיט: cynemes
דוגמה לעיצוב אתר אינטרנט שהסטודיו שלנו עיצב:
לאחר שתתמקדו בנישה מסוימת, יהיה לכם קל יותר להתמקצע, לבחור קהל יעד וליצור תזרים לקוחות נאמן. בחירה ממוקדת של משהו שאתם אוהבים לעשות תתן לכם מוטיביציה וכח להתפתח ולהמשיך על אף קשיים טבעיים שפוקדים כל עצמאי בשלב כזה או אחר.
שלב שני – למידה טכנית
אחד מהשלבים המרתקים, הארוכים והחווייתיים ביותר. למידה טכנית כוללת את לימוד התוכנות הנוגעות לעיצוב הגרפי. כמובן שלמידה זו היא הרובד הראשוני אותו המעצב הגרפי צריך לדעת על בוריו אך תמיד ניתן להרחיב את הלמידה לתוכנות ולפלטפורמות משלימות. ההמלצה הגורפת היא לא לנסות וללמוד לבד אלא להשקיע בלימודים באופן מקצועי וללמוד במכללה או לרכוש קורס מקצועי. אני באופן אישי למדתי את העיצוב הגרפי במכללת פרוג כשלאחר מכן אף עבדתי שם במשך 3 שנים כמרצה לתקשורת חזותית ולבניית אתרים (וכן, תרשו לי בפירוש להמליץ על המקום הזה).
אז בואו נעשה סדר – איזה תוכנות המעצב הגרפי צריך לדעת נכון לשנת 2023?
1. אילוסטרייטור
תוכנת אילוסטרייטור היא תוכנה שבעזרתה ניתן ליצור ווקטורים. זו התוכנה בה יוצרים לוגו, אייקונים, תבניות (pattern) איורים ווקטוריים ועוד הרבה מאוד דברים. אז במה, בין היתר, חשוב להשקיע בתוכנה?
- תהליך עבודה נכון עם התוכנה ושליטה על הפאנל
- שימוש בכלי הקו והצורות ובכלי ה – pen tool
- שימוש נכון בשכבות
- עבודה נכונה עם יישורים
- שימוש בחלון ה Pathfinder
- השיטות השונות לשינוי וטרנספורמציה של צורות
- שימוש בצבעים, בכלי הצבע השונים ובמעברי צבע (גראדיאנט)
- הבנת המילוי וקו המתאר, שימוש בשקיפות, שימוש באפקטים ושימוש בחלון ה Appearance
- קיצורי מקלדת
- שימוש במברשות
- יצירת פאטרנים והשליטה בהם
- חיתוכי וחיבורי צורות והשליטה בהם
יש כמובן עוד פקודות ואופציות חשובות בתוכנה והבאתי כדוגמה רק חלק.
2. פוטושופ
תוכנת פוטושופ היא תוכנת פיקסלים ובעזרתה נוכל לעבד תמונות, ליצור שינויים ומניפולציות על תמונות ולאייר איורים מבוססי פיקסלים. והנה כמה דוגמאות לדברים שממש חשוב להכיר:
- תהליך עבודה נכון עם התוכנה ושליטה על הפאנל
- הכרת כלי הסימון והבחירה השונים
- עבודה נכונה עם חלונית השכבות ושימוש נכון במסיכה
- שימוש באובייקט חכם: Convert to Smart Object
- שימוש ויצירת מברשות
- כלי העיבוד השונים בחלונית הכלים
- עיבוד תמונה ב Camera Raw
- הכרת שיטות השילוב ושימוש נכון ומקצועי בהם
- אפקטי שכבות
- פילטרים ואקשנים
תוכנת פוטושופ היא תוכנה רחבה עם המון פונקציות ואפשרויות נוספות. כתבתי רק כמה נקודות בסיס אבל זה רחוק מלהיות הכל.
3. אינדיזיין
אינדיזיין היא התוכנה המשמעותית והחשובה ביותר למעצב הגרפי. רוב השימוש הטכני של המעצב הגרפי יעשה בתוכנת אידיזיין. כל עיצוב אפשרי לפרינט, ניצור דרך אינדיזיין. פרסומות, תפריטים למסעדות, שלטי חוצות, כריכות ספרים, שפת מותג, כרזות, טיפוגרפיה, עימוד ועוד אינספור דברים שנעשים בתוכנה זו. אינזיזיין היא גם התוכנה דרכה נסגור את העבודות שלנו לדפוס. אפילו עבודות שנעשו בתוכנה אחרת כמו אילוסטרייטור או פוטושופ, נייבא אותם לאינדיזיין ואז נסגור לדפוס. מומלץ מאוד להשקיע בלמידת תוכנה זו לעומק ובהיקף. כמה דברים חשובים שצריך לדעת באינדיזיין:
- תהליך עבודה נכון עם התוכנה ושליטה על הפאנל
- שימוש בטקסט, הכרת כל הפונקציות של הטקסט, תיבת הטקסט ויישורי טקסט
- לדעת לערוך פסקאות
- דחיית טקסט
- ייבוא נכון של טקסט מ word והטמעתו במסמך אינדיזיין
- ייבוא, הטמעת והתאמת תמונות ושימוש נכון בחלון ה Link info
- ייבוא קבצי פוטושופ ואילוסטרייטור
- שימוש נכון בגריד ובסרגל
- פתיחת עמודים והגדרתם
- שימוש נכון במאסטר ובמספור עמוד
- סטיילים – Paragraph Style והפונקציות השונות שלו, Character Styles, Object Style
- מניעת יתומים ואלמנות
- טאבים
- יצירת ה bleed
- טבלאות ותוכן עניינים
- חלונית השינוי ומציאה
- סגירה נכונה לדפוס
וגם כאן יש עוד הרבה מה ללמוד באינדיזיין מעבר למה שציינתי.
4. Figma
תוכנת פיגמה היא המקום בו נתכנן, נאפיין, נשרטט ונעצב כל עיצוב לדיגיטל. זה כולל אפיון ראשוני ושרטוט תבניתי של אתרים, עיצוב מסכי פתיחה ואתרי אינטרנט, דפי נחיתה, אפליקציות וכל פלטפורמה דיגטלית שהיא. התוכנה מספקת חווית משתמש ייחודית, פשוטה להבנה ומהנה ביותר לשימוש. התוכנה בנויה על ענן כך שכל פעולה שנעשה תשמר אוטומטית. כמו"כ ניתן להכנס אליה דרך רשת האינטרנט ואין צורך להוריד אותה למחשב (למרות שגם זה אפשרי) וכך ניתן להכנס אליה מכל מחשב שהוא בעזרת שם משתמש וסיסמה. לתוכנת פיגמה יש קהילה רחבה המספקת לה בין היתר תוספים שונים שמרחיבים את האופציות הבסיסיות שלה. על תוכנת פיגמה ניתן לעבוד במשותף, מספר אנשים ביחד. אהה, ושכחתי לציין שהיא חינמית… (במסלולי הבסיס). הדברים שחשוב לדעת בפיגמה הם:
- התחברות לתוכנה, הכרת הממשק וניהול פרוייקטים
- פתיחת הקאנבס והתאמתו לגודל הרצוי והכרת כלי הבסיס
- פתיחת Frame ושימוש נכון בסקשנים
- הכרת כלי הצורות השונים, המאפיינים שלהם ושימוש בחלונית השכבות
- שימוש בסטיילים (פונטים גלובליים ובצבעים גלובליים) והגדרות שונות כמו יישורים, התאמות וגדלים
- שימוש מושכל ונכון בקומפוננטות וספריות
- שימוש ב Layout grid וב auto layout
- התקנת תוספים
- פרוטוטייפ ותגובות
- בניית מערכת עיצובית (design system)
5. וורדפרס ואלמנטור
אם עד לפני כמה שנים, תהליך הקמת אתר היה מתחלק בין מעצב הדיגיטל (שהיה מאפיין ובונה את מערכת העיצוב ואת ניראות האתר) לבין המתכנת (שהיה מפתח את האתר בפועל), כיום, המעצב הגרפי חייב להכיר את הכלי הבסיסי לבניית האתר כך שיוכל לפתח את האתר בעצמו. פלטפורמת וורדפרס, שבעזרתה בונים אתרי אינטרנט, היא פלטפורמה ידידותית, עם עקומת למידה נמוכה מאוד. כיום, בשביל לבנות אתר, אין צורך בידע של שפת תכנות (קוד) ואפשר בקלות יחסית לפתח אתרי אינטרנט מקצועיים ואינטראקטיביים. פלטפורמת וורדפרס היא חינמית, בעברית ובעלת תמיכה רחבה של קהילות שונות. אלמנטור (תוסף המותקן על וורדפרס ומאפשר סט כלים נרחב לבניית אתר אינטרנט) בגרסת הפרו הוא בתשלום שנתי אך כדאי לדעת שבניית אתרי אינטרנט מתומחרת ברמה גבוהה, כך שלבנות אתר, זה משהו שיעניק לנו אפשרות להכנסה מכובדת ביחס להרבה נישות אחרות בתחום העיצוב הגרפי. השקעה זו מצדיקה ללא ספק את התשלום אותו נשלם ביחס למה שאנו צפויים לקבל. אז מה כדאי לדעת בוורדפרס ואלמטור?
- רכישת אחסון ודומיין וניהול האזור האישי
- התקנת וורדפרס, הגדרות ראשוניות, התקנת תבנית ותוספים
- פתיחת עמודים והגדרתם
- הכרת ממשק אלמנטור והפאנל הנלווה
- הבנת הקונטיינר ועיצובו
- הכרת הווידג'טים השונים, שימוש נכון בהם, היישור והמיקום שלהם ביחס לקונטיינר
- אופטימיזציה והטמעת פונטים
- פונטים וצבעים גלובליים
- יצירת טמפלטים כמו האדר, פוטר ופופאפ
- אפקטי תנועה ואנימציה
- הבנת הקישורים ויצירת קישורים דינמיים
- התאמת האתר למסכים שונים – רספונסיביות
- יצירת אזור מאמרים – בלוג
טוב, בניית אתר לא באמת מסתכמת בנקודות הכתובות כאן. לא דיברנו על תוספי צד ג', מערכות מתקדמות, אתרי חנות וכו'. יש הרבה הרבה מעבר וזה באמת רק הבסיס וההתחלה אבל גם עם הבסיס הזה כבר ניתן ליצור אתרי תדמית מיוחדים ומרשימים.
שלב שלישי – למידה רעיונית – יסודות ותורת עיצוב
בניגוד למה שאולי אנחנו עשויים לחשוב, ללמוד, להשקיע ולפתח את החלק הרעיוני ואת הבנת תורת העיצוב, הוא ללא ספק הדבר החשוב ביותר למעצב הגרפי. זה מה שיבדיל אותנו מסתם אנשים שיודעים תוכנות וגרפיקה, זה מה שיהפוך אותנו לאסטרטגים ולכאלו שיודעים ליצור מוצרי עיצוב נכונים ויעילים וזה מה שיאפשר לנו להעניק ערך מוסף ללקוחות שלנו ולהעמיד לעצמנו רף הכנסה גבוה הרבה יותר מסתם גרפיקאי.
העיצוב הגרפי הוא בעצם פסיכולוגיה – השימוש בצורות, צבעים ופונטים ככלי (מניפולטיבי) להגיע אל תת המודע של הצופה.
כדי להיות מעצב גרפי, נצרך לימוד מקיף ונרחב המצריך המון הבנה, ירידה לנפש האדם ותרגול מעשי. ההבנה והדרך ליצירת עיצובים אסתטיים, מאוזנים ונעימים לעין וכאלה שמעבירים בצורה מדויקת את המסר הנכון עוברת כאן. אז מה באמת צריך לדעת כדי לקבל את הבסיס לתורת העיצוב?
- ראשית, חובה להבין מהו העיצוב הגרפי, מה ההבדלים בינו לבין גרפיקה ביצועית, בינו לבין אומנות ואיך העיצוב משפיע על חיינו, על המוח האנושי ועל הנעה לפעולה וקבלת החלטות בפועל.
- ידיעת סוגי הצורות, המשמעות שלהם, המסרים שהם מעבירים והתחושות הנובעות מהם
- השימוש בצורות גאומטריות ואסתטיות וטכניקת יחס הזהב
- הבנת תורת הצבעים, מה כל צבע משדר ואיך הוא מפעיל ומשפיע על התת מודע. ידיעת המחקרים השונים על השפעת הצבעים
- הכלים לבחירת הצבעים ושילוב נכון בין צבעים
- פונטים – משמעות צורת האותיות, סריפיות וסנס סריפיות, איך צורות האותיות והאופי שלהם משפיעות על המסר. סיווגים שונים של אותיות, בחירה נכונה של פונטים והבחנה בין פונטים מקצועיים לכאלה שאינם
- טיפוגרפיה – כללים טיפוגרפיים של מילים או אותיות בודדות
- עימוד – סידור טקסט מרובה בצורה נכונה ונעימה לעין והמשמעות של צבע טיפוגרפי מאוזן
- סגנונות וטקטיקות עיצוביות – סמליות ומינימליזם
- טכניקות תבניתיות – היררכיה, קומפוזיציה, גריד, זרימת עין, שטח לבן, מקצב, איזון, פרופורציה ואסתטיקה
- מיתוג עסקי – שאלון מיתוג ויצירת בריף, אסטרטגיית מותג וספר מותג
- יצירת לוגו – מהו לוגו, מה הוא אמור לעשות ומה לא, מהי הנוסחה ליצירת לוגו נכון וסגנונות שונים של לוגואים
- הקונספט ללוגו, כללים שונים ביצירת לוגו ותהליך יצירה מעשי
- יצירת שפת המותג – פלטת צבעים בסיסית ומשלימה, שפה טקסטואלית, שפה גרפית נרחבת ויצירת פריטי מיתוג שונים
- מבנה של יצירת כרזות, מודעות פרסום ומסכי פתיחה לאתרי אינטרנט
- פרזנטציה
- יצירתיות וקריאייטיב
וכן, גם כאן יש בטח עוד כמה דברים שפספסתי… אבל בכל אופן, הלמידה הרעיונית היא הבסיס והליבה של מקצוע העיצוב הגרפי. זה כרטיס הכניסה לעולם העברת המסרים ויצירת התוכן הוויזואלי. כמובן, שקשה מאוד ללמוד את הדברים הללו לבד וגם כאן מומלץ בצורה חד משמעית ללמוד את זה באופן מסודר ומקצועי.
שלב רביעי – למידה עצמית, השראה ופרקטיקה
זה אולי ישמע מוזר אבל מה שמבדיל בין גרפיקאי פשוט למעצב מוצלח זו בדיוק הנקודה שאתם עליה כאן עכשיו. הלימודים הפורמליים הם רק הבסיס ללימוד האמיתי. הלמידה העצמית היא המפתח לבניית הכישורים של המעצב הגרפי. בדיוק כמו שלומדים נהיגה, עדיין לא באמת יודעים לנהוג. מכירים את הכללים, יודעים מה לעשות אבל ללמוד לנהוג באמת, זה רק עם הנהיגה עצמה. כך גם כאן.
נהיה מוכרחים לסגל לעצמנו יכולת למידה מהעולם סביבנו. נהפוך את העין שלנו לעין עיצובית בכך שבכל מקום אליו נלך נראה מולנו את העיצוב הגרפי. במקרה ונראה עיצוב מרשים, לא נסתפק ב"וואו" אלא נצטרך לפתח את היכולת לשאול את עצמנו מה הופך את העיצוב לעיצוב טוב ומרשים. וככה גם הפוך. במקרה ונראה עיצוב רע, נצטרך לשאול את עצמנו מה הסיבה שהוא כל כך רע. במילים אחרות, יצאתם עם המשפחה לקניון וראיתם חנות גלידה? יופי. כשכולם רואים את את רוטב השוקולד נוזל מתוך כדור הפררו רושה, אנחנו נראה משהו אחר לגמרי. אנחנו נראה לוגו, פונטים, שפת מותג, צבעים, קומפוזיציה וכו'.
בכל מקום אליו נגיע, איפה שרק לא נסתכל, נוכל למצוא השראה ורעיון כמעצבים גרפיים. קרדיט תמונה: Juan Rojas
אחת מהטקטיקות האפקטיביות ביותר לפתח למידה עצמית היא מעקב והשראה. לעקוב אחרי מעצבים מקצועיים ולנסות להבין את תהליך העבודה שלהם. נשתדל תמיד לראות כמה שיותר עבודות מוצלחות, פורצות דרך ויצירתיות כדי לקבל את הפרספקטיבה על הרמה אליה אנחנו נשאף להגיע. ככל שנראה יותר עבודות טובות, כך נהיה טובים יותר בעצמנו. כמובן שהתלהבות סתמית לא תביא אותנו לשום מקום. מה שכן, נצטרך לחקור ולנתח להבין מה הפך את היצירה הזו לטובה כל כך. בכל מקרה, השראה לא נועדה כדי להעתיק או לחקות. השראה גם עלולה לפגוע בנו אם לא משתמשים בה נכון. אנו עלולים להסתנוור מעבודות טובות עד כדי כך שנאבד את הטאצ' העיצובי האישי שלנו לטובת חיקוי אומלל של סגנון אחר. חבל. השראה נועדה לשם מחקר וניתוח על הגעה לרמה גבוהה של עיצוב גרפי.
ואחרי הכל, הדרך היעילה ביותר ללמידה עצמית היא פשוט ליצור בעצמנו. הלימוד הטוב ביותר הוא הפרקטיקה והעשייה. בין אם זה ללקוחות ובין אם זה לא ללקוחות, לא להמתין אלא ליצור יצירות לשם יצירות. היצירה תאפשר לנו להבין היטב את תהליכי העבודה, את נקודות הקושי, את החוזקות שלנו, את החולשות שלנו, מה אנחנו עושים נכון ומה לא, איפה אנחנו צריכים להשקיע יותר ואיך ניצור את הקונספט ונקבל את הרעיון וההשראה.
ברגע שנהפוך את העין שלנו לעין עיצובית, נצליח לנתח את צורת העבודה והתהליך של המעצבים הגדולים, ננצל בצורה מיטבית את ההשראה שקיימת כמעט בכל מקום ופשוט ניצור ללא הפסקה, כך נלמד את העיצוב הגרפי בצורה הטובה ביותר על בסיס מה שלמדנו בלימודים הפורמליים שלנו.
שלב חמישי – יצירת תיק עבודות – פורטפוליו
כשלקוחות פונים אלינו לשם עיצוב גרפי, הם לא שואלים איפה למדנו עיצוב. הם לא שואלים איזה תעודה יש לנו וגם לא איזה ציון קיבלנו מהמרצה לאילוסטרייטור. הם מבקשים רק דבר אחד וזה – לראות מה עשינו. לראות את תיק העבודות שלנו, הסגנון, הרמה והאם זה בטעם שלהם. על זה בנוי האמון הנוצר בינינו לבין הלקוח ועל סמך זה הם יסכימו לשלם את מה שאנחנו דורשים.
בניית תיק עבודות זו דלת הכניסה לעולם המקצוע והבסיס לבניית מערך עסקי. אנחנו חייבים להשקיע בבניית תיק עבודות מרשים. עדיף לבחור את העבודות הטובות ביותר ולוותר על הפחות טובות או הבנאליות שלנו אפילו שזה יבוא על חשבון הכמות. טוב יותר מעט עבודות טובות ומקצועיות מאשר המון שהם לא כאלה.
עוד משהו שחובה עלינו לקחת בחשבון זה את הפרזנטציה. איך אנחנו מציגים את העבודות. האם אנחנו שולחים אותם בצורה רשלנית בהודעת וואצפ או שיש לנו פלטפורמה מכובדת, מקצועית ומרשימה להציג את העבודות שלנו. זה יכול להיות אתר אינטרנט, רשת חברתית כזו או אחרת או כל מקום אחר בו ניתן לראות את העבודות שלנו מסודרות ומוצגות בצורה מרשימה. למרבה האירוניה, לפעמים, צורת הצגת העבודות משפיעה יותר מרמת העבודות עצמם.
כלל חשוב שכדאי לקחת בחשבון הוא שלקוחות לא באמת מתעניינים האם העבודות שלנו הם ללקוחות קיימים או סתם יצירה לשם יצירה. ברגע שלקוח יראה אלמנט שירשים אותו, סגנון שהוא יאהב או רמה גבוהה של עיצוב שהוא מתחבר אליה, לרוב, קנינו אותו. לכן, מומלץ ליצור יצירות גם לשם היצירה, האומנות ותיק העבודות ולא להמתין לפרויקטים קיימים.
שלב שישי – שיווק ויצירת מעגל לקוחות ראשוני
זה החלק שבו נצטרך לפעול, לפתח עצבי ברזל, לא להשבר ולא להתייאש. עולם העיצוב הגרפי מוצף וזה אומר שבאופן יחסי, נצטרך לעבוד ממש קשה על פיתוח של מעגל לקוחות רחב ויציב. איך לעשות את נכון? ובכן, אתם מוזמנים לקרוא על כך בפוסט נרחב שכתבתי על "שלושת הסודות להצליח כבעל עסק עצמאי". אך באופן כללי דרך המלך היא:
- ליצור תיק עבודות מרשים
- לספר לכולם מה אתם עושים
- ליצור פרויקטים ללא הפסקה, בין ללקוחות קיימים ובין לשם היצירה
- ליצור תוכן, מדריכים והענקת מידע על מה שאתם עושים
- לבקש מלקוחות מרוצים שימליצו עליכם
- לזהות את נקודות החוזקה שלכם ולהתמקד בהם
- להאמין בעצמכם ולהתפלל על הצלחה
יצירת מעגל לקוחות הוא תהליך מייגע, מאכזב ומייאש. מי שידע להתמיד, ליצור ולהרשים, צפוי בסופו של דבר להצליח להקים את העסק שלו ולפתח קריירה נהדרת בתחום העיצוב הגרפי.
אין לי אלא לאחל לכולכם הצלחה רבה ולהתראות בפוסט הבא!
